sábado, 13 de diciembre de 2014

Festival "En Conexión"2014


La segunda cita del Festival En Conexión, organizado por la productora Conexión Canarias y celebrado el sábado 6 de diciembre en Las Palmas de G.C.; dejó muy buen sabor de boca  a todos los que acudimos a la Sala Insular de  Teatro, donde tuvo lugar.
Dos de los grupos acababan de participar en el ya consolidado Festival keroxen, en la vecina Tenerife, tal fue el caso de Juventud Juché y The Suicide of Western Culture. Aprovechando el desplazamiento a Las Afortunadas recalaron también en La Gran Canaria. A ellos se sumaron dos proyectos de origen isleño; el del majorero Fajardo y el Viejo Astra.
La noche empezó con nuestra clásica impuntualidad subtropical, más leve que la caribeña, perfecta para los rezagados.



Fajardo abría con Nieve(capaz de emocionar a Ice-Man), material perteneciente al que será su próximo disco Arrullo Magnético. A éste pertenecía también La Noche, que ha sido incluida en una Split con la banda costarricense Monte. Fajardo, músico que adopta en el escenario la forma de cantautor indie, crea canciones de excepcional calidad que se defienden de sobra con su personalísima- potente voz y su guitarra.
Luego vendría parte de su repertorio ya clásico, correspondiente a sus dos discos anteriores; Fin del trayecto(Ep Muñecos), Te escapaste y Todas las sílabas (de su primer LP homónimo).
El grato asombro es la tónica habitual no sólo entre aquellos que no conocen su directo, ya que Fajardo es capaz de producir emociones especialmente intensas, sino que se lo digan a los chicos del Viejo Astra.



Fotografía: Ulises Adrián Morales.copiright.Derechos reservados.
El Viejo Astra; cuarteto afincado en Madrid, liderado por los grancanarios Luis (voz, guitarra) y Toni(guitarra, voz y teclados); el también grancanario Alejandro García(bajo, voz); y el batería madrileño Daniel Rodríguez; demostró la madurez alcanzada con su último trabajo.  Nueva etapa de experimentación sonora con la que han conseguido ganarse a un público más numeroso. ¿Quién dijo que los sonidos más experimentales presuponen menor público?
Ellos han demostrado lo contrario al transitar de su debut Estudio Uno, en la línea del pop-rock más clásico y aparentemente "radioformulero", no exento sin embargo de calidad; al neo-psicodélico Estudio Dos, que ha agradado al público más exigente y entendido. No es de extrañar que el periodista Vicente Martín Abreu lo considere de los mejores discos nacionales de este año, por algo será.
Su directo estuvo centrado en presente y futuro, de ahí la combinación de temas de su último disco: Anaglifo, Zombie, Perdido Gracía, Inerte; y del que será su próximo trabajo, tanteando así la respuesta del público. Pero nada sonó de su primer trabajo.
Esta evolución no ha sido casual, el grupo se ha dejado seducir y ha abrazado la nueva ola psicodélica de forma nada forzada, ya que se trata de los sonidos que por influencias paternas escuchaban de siempre en sus casas. Una senda que les abre infinitas posibilidades para la creatividad y la experimentación, que están desarrollando a fondo a base de jams en el local de ensayo y el estudio analítico de nuevos sonidos.
La evolución creativa del Viejo Astra es ya una realidad que quedará confirmada con su próximo disco que empezarán a grabar en breve.






Cuando me dijeron en el descanso que el tercer grupo sería una banda punk me costó creerlo, ya que no suele ser habitual en este tipo de festivales. Pero cuando Juventud Juché subió al escenario y empezó a descargar esos endiablados y ultra- rápidos temas de violenta tralla no me cupo la menor duda. El trío de post-punk ,formado por dos alicantinos y un madrileño, recordaba en su sonido a algunas formaciones de cabecera del género(Wire, Gang of Four, incluso a los mismísimo Stooges). Buen estado de forma sobre el escenario que evidenciaba un no parar de directos desde que lanzaron su debut "Quemadero".
Una música que llamaba al "pogo" a gritos, baile que nadie se atrevió a bailar a pesar de la idoneidad del momento. La impresión era que a la mayoría del público le costaba seguir un sonido tan brutal, quizás acostumbrados a grupos más asimilables.
Especialmente agradecidos quedaron todos aquellos que añoran la presencia de formaciones así en festivales.






Pero el punk, esta vez en actitud y no en su sonido, volvió al escenario con el dúo del extrarradio de Barcelona The suicide of Western Culture (algo les habrá quedado de acudir a los directos de sus paisanos Código Neurótico).
Juanjo y Miquel centraron su directo en su último trabajo Hope Only Brings Things(2013), más dos temas de su debut homónimo. TSOWC reprodujeron en el escenario la abigarrada escenografía habitual en su estudio casero. Un auténtico horror vacui  patente en el arsenal de cacharros analógicos(teclados Casio, sintetizadores, cajas de ritmo...) representados en el escenario por el protagonismo de los sampler( fundamentalmente teclados Midi) y por la distorsión de los pedales de guitarra.
Un conjunto de electrónica en cuanto al sonido pero de indudable actitud rock-punk, identificable ésta en su puesta en escena, claro ejemplo del "Do it yourself". Sonido de ambientación post-rock sobre el que se escuchaban ritmos del kraut rock y de todo lo que tuviera que ver con la experimentación electrónica de los últimos cuarenta años; de Brian Eno, My Blody Valentine o Tortoise, por citar simplemente a algunos.
El resultado, un singular e inquietante firmamento sonoro de enorme fuerza y oscura belleza, al que hay que sumar la ambientación visual marca de la casa TSOWC.

No podemos terminar esta crónica sin mencionar la inestimable aportación del artista visual Gregorio Viera, recién llegado de exponer en el BIM de Buenos Aires. Arropó de visuales a las primeras tres formaciones, con unas creaciones propias del video-arte en las que abundaron inquietantes paisajes que recordaban el universo lynchiano y seres extraños propios del mejor cine de Terror o Ciencia ficción. Digno de cualquier museo de Arte Contemporáneo.

miércoles, 5 de septiembre de 2012

Cuando Lydia Lunch visitó Canarias

Hace casi dos años la transgresora artista americana Lydia Lunch visitó Canarias para actuar en el Festival Keroxen, en la isla de Tenerife. Al tratarse de un icono del underground neoyorquino, musa del noise, movimiento con el que compartimos apretados lazos de afinidad estética, no quisimos perder la ocasión de poder entrevistarla. Para ello, se desplazó hasta la isla vecina el mejor de nuestros reporteros en estos temas; el experto musical y poeta: Sebensuí Álvarez; admirador de la artista desde su adolescencia. Con él estuvo, también entrevistando a Lydia, Rayco Arbelo, de la organización del Festival.

En aquel momento el material no pudo ver la luz por coincidir con un momento complicado que nos impedía continuar con la edición impresa. Este obstáculo sirvió para algo; tomamos la decisión de continuar mostrando los contenidos directamente en la red... A pesar del tiempo transcurrido, pueden leer por fin esta sustanciosa entrevista.


Lydia Lunch en el Festival Keroxen, Tenerife 2.010. Fotografía:Rayco Arbelo


-¿Crees que realmente estamos viviendo un final de los tiempos con la crisis mundial, la tormenta solar que prevé la nasa, la profecía Maya...? Si así fuera ¿podría salvarnos algún Anima Mundi de esta situación?

El fin tarda mucho en llegar, pero también imagínate cuanto tiempo nos llevó la Creación en llevarnos hasta aquí... billones de años para que nosotros estemos sentados en este jardín industrial.  Dudo que alguien nos vaya a hacer estallar mañana. Creo que el fin será un proceso largo, lento y doloroso, de un milenio tortuoso.


Cuando las cosas se ponen feas me lo paso mejor porque para mí esa es la única rebelión. La crisis es eterna. El patriarcado ha estado jodiéndonos a todos... desde las cavernas, probablemente desde que fuéramos amebas nos han jodido... como no puedo pagar la munición para matar a todos estos asesinos-algo fuera de lugar, ridículo y estrafalario- me intento divertir . Supuestamente somos las formas de vida inteligente, y a la vez, unos jodidos idiotas.



-¿Qué nos puedes contar de tu última encarnación con el grupo británico Gallos Drunk, capitaneado por James Jhonston?

 El resultado ha sido la banda Big Sexy Noise. Ha sido divertido, divertido-cockrocking- he estado gritando como una banshee sobre la burocracia y el dilema de este planeta desde Roland Reagan,y como empeora, habrá que volver con el principio del placer...¡es la hora del jodido Rock!

Intento que la política no sea relevante en mis canciones pero en algunas sí entra, no queda más remedio. El resultado del trabajo con ellos es sexy, alegre, cockrocking-calienta polla-. Aparte tengo un nuevo álbum acabado de Big Sexy Noise que sale el próximo otoño.

-¿Cuáles son los ejes centrales de tu último libro-cd Amnesia?

Aparte de Amnesia, tengo un nuevo libro que ha salido en España, el título original es Medidas desesperadas, hablo de estar rodeada de La Muerte, elegir la vida, del insomnio, corrupción familiar, hombres que no se pueden controlar a sí mismos... también hay entrevistas a escritores que me gustan: Hubert Selby Jr., Nick Tosches y Jerry Stahl. Hay muchos tópicos, cuando sacas un libro nuevo siempre hay muchos tópicos, siempre tiene una voz o tono nuevo. El hecho de ser un libro con muchas voces nuevas lo hace especialmente interesante.


Lydia Lunch, puro fuego. Tenerife Festival Keroxen 2010. Fotografía:Rayco Arbelo


-¿Qué quieres decir con una voz?

Un idioma de un lenguaje diferente, si tu lees una novela tiene un tono, pero esto son hisotrias diferentes y cada historia tiene una atmósfera.

-¿No es como Paroxodia?

No es una novela, pero Paroxodia tampoco era una novela, era una anti-novela, porque son discrusos, historias cortas, entrevistas, no puedo decir poesía pero sí algo de prosa. Tortura para los traductores.

Philippe: pertenece a la tradición del relato.

Lydia- Te voy a contar cómo sucedió, estaba en mi casa con una francesa amiga mía, de mucho éxito, una productora, me dijo con todos sus cojones ¿por qué no haces relatos? ¿por qué no escribes sobre el rock? Ella me contradijo.
Tengo muchas historias escritas que están abandonadas y simplemente tienen que ser recogidas. Como ella me forzó,  la obligué a traducirlo(risas). A mí no me hagas trabajar si tú no vas a trabajar maldita(risas). 

Lydia y detrás Philippe. foto:Rayco Arbelo

-¿Qué podremos ver y escuchar en el espectáculo de esta noche?

Lo que vamos a tocar esta noche, lo que estaremos haciendo hoy (el sonido, la actuación en directo con las primeras grabaciones que hicimos, las imágenes...) tiene que ver en su forma más plena con la caja cd-dvd con un maravilloso libreto que voy a sacar con Philippe"Twist of Fate". 


-¿Y qué nos puedes decir de tu trabajo con Philippe Petit?

E  Muy interesante porque Philippe hace también muchas cosas, y colabora con mucha gente. Para mí las colaboraciones son fáciles cuando se hacen con la gente adecuada. Sólo colaboro si me siento bien. Cuando nos conocimos él me propuso si quería colaborar y enseguida empezamos a hacerlo, y así seguimos. Él, como yo, tiene un cerebro que se mueve en muchas direcciones y quiere expresarse de maneras diferentes, muy espontáneo, pero hay estructura, algo muy importante para mí, porque me gusta la estructura, me gusta la estructura pero también rebelarme contra ella.

 No puedes dejar de crear cosas nuevas, todos los años tienes algo nuevo, tienes comics, fotografía, poemas, música... ¿De dónde sacas la inspiración?

Sólo tengo 90 años para hacerlo, así que me tengo que mover...por ejemplo, tengo una exposición grande en Valladolid de mi fotografía, mucho de lo que se verá mañana por la noche como trasfondo. Muchas de las fotos son en Belchite, Aragón. Necesito todos los formatos para no volverme loca. También para no hacer daño a los demás.   Creo que todas las personas tenemos las mismas obsesiones pero necesitamos maneras diferentes para expresarlas. 

-¿Por qué el resto no hace más? 

Yo hago lo que hago como lo hago, simplemente.
Es mi propio ritmo, tampoco espero que los demás hagan lo mismo.


-¿Cuál es la técnica literaria que sueles emplear?

No corrijo nada, las letras vienen cuando yo estoy lista. No me siento a escribir todo el día, tampoco me esfuerzo demasiado, aunque si decido hacer un libro, tengo una porción de tiempo disciplinada, pero todo es automático.


Lydia Lunch y Philippe Petit en el Festival Keroxen 2.010. Fotografía: Rayco Arbelo


-¿Te identificas con el arte abstracto? 

No lo entiendo, odio el arte abstracto aunque yo soy una artista abstracta. Es demasiado caótico…si ves la trayectoria de la que yo hablo, no es la perfección sino la imperfección, es descuidada.

-¿Kim Gordon ha hecho una exposición de cuadros? 

No me gustan, son flojos, no tengo nada contra la dejadez, cualquier manera de Crear, está bien, pero...a mí ¿qué me importa? No está pintando para mí y no voy a pintar por ella.

...ya te he preguntado por él, pero ¿podrías definir el espectáculo de esta noche? 

Salvaje, con altibajos, poético, misterioso, irritante, seductor, amenazante y con muchas imágenes bellas. Va a ser como estar entrando en el útero de nuestro universo personal donde la psicosis y la seducción se combinan. Es como una presentación al útero del universo.

-Por último, Lydia, al igual que en el libro Mujeres Libres ¿investigas esos crímenes..?

Mi libro se llama Amnesia porque ha habido una Amnesia de los gobernantes en este jodido país del régimen de Franco, hablo por los muertos.


martes, 7 de agosto de 2012

Exposición fotográfica colectiva Heartbeats¡

El penúltimo fin de semana de julio LPseExpresa se desplazó a la sala Mojo Club para cubrir un evento poco habitual por estos lares. Para demostrar que las ganas de hacer cosas pueden a veces con todo y que la crisis no es suficiente obstáculo para unas mentes inquietas, la exposición fotográfica colectiva Heartbeats¡ surgió de una simple idea entre enamorados para convertirse en un evento multidisciplinar en toda regla.


Un intercambio fotográfico en un perfil de facebook, con el corazón como símbolo a reflejar, empezó a extenderse por la red hasta llegar a superar las 250 instantáneas.

En ese momento "Elena Gonca" y "Ancor Stibenespilber" decidieron hacer algo para mostrar aquellas imágenes en formato fisíco, y qué mejor forma de hacerlo que una exposición colectiva. Al tratarse de jóvenes relacionados con el ambiente creativo de esta ciudad no les resultó complicado implicar a varios colectivos, entre ellos Vicio Clip( donde Elena trabaja como diseñadora junto a Cris López) o L.F.S.H( sello discográfico digital de su compañero de grupo, Víctor Herrera).


Los asistentes, aparte de observar en la terraza del Mojo Club todas las fotografías perfectamente expuestas bajo unas carpas, pudieron adquirir aquellas que quisieron metidas en un sencillo y coqueto paquetito con el logo del evento y una cinta con lazo.

Pero no quedó ahí la cosa, el evento también contó con los directos de Japoneses 2 y Minimarket grupos caracterizados, entre otras cosas, por su divertida puesta en escena y enorme capacidad para animar. 

Para poder mostrar esta iniciativa a todos los interesados, LPseExpresa lanzó-gracias a la colaboración de Óliver Cuello-su primer vídeo en mucho tiempo, un vídeo que simboliza el inicio de una nueva etapa en la que este formato obtendrá gran protagonismo. Nos ha asombrado la buena acogida que ha tenido este vídeo, por ello y para cerrar de la mejor forma nuestro desplazamiento a Heartbeats¡ lanzamos ahora la interpretación de dos temas por parte de los grupos participantes en aquella divertida tarde.

jueves, 26 de julio de 2012

Los colaboradores de LPseExpresa: Roberto Toledo

Un personaje inquieto , como todos los que mostramos en este proyecto, se une a LPseExpresa para que nosotros, encantados, cumplamos nuestra principal función; difundir los trabajos de los jóvenes creadores canarios. Advertimos que las creaciones de Roberto no son éticas ni entran dentro de los cánones de la legalidad y la profesionalidad. Pero eso a nosotros poco nos importa. Lo que siempre hemos valorado son las ganas de hacer cosas...como uno quiera y pueda, intentando que vean la luz. Después, cada cual podrá valorar según su criterio. 
Roberto Toledo Dávila


A Roberto solíamos encontrarlo, hace unos ocho años, en las noches del Bar El Bote y el Charlestón, dónde solía estar en compañía de músicos y jóvenes creadores, como Iñaki Rocha, Iru Cazorla o John Table. De aquellas noches de copas surgieron muchas colaboraciones e ideas, incluso se podría decir que los primeros números de LPseExpresa  captaron parte de ese ambiente, para que luego se diga que las marchas son improductivas.













Roberto podría encajar  perfectamente en la Barcelona de los setenta, época de contracultura, acratismo, ruptura de tabúes y absoluta falta de prejuicios. Sin duda, un momento mágico en el que todo parecía posible, completamente diferente a nuestros días. A pesar del tiempo transcurrido, a veces tenemos la impresión de que existe menos libertad que hace treinta años, lo que no nos cabe duda es que predomina la mojigatería y el pacatismo. Son muchos los que se escandalizan ante expresiones creativas que  cuestionen sus verdades absolutas; mientras, la televisión , cada vez a peor, nos avasalla a todas horas de contenidos que no hacen sino empobrecer a la población ¡ahí está el verdadero escándalo!


A pesar de esa afinidad con los creadores underground de otra época su estilo es esencialmente moderno. No confundamos con el uso peyorativo del término- léase "modernito", o como un simple seguidor de tendencias- lo consideramos moderno por proponerse metas según su voluntad, sin dejarse influir por la lógica o la razón. 

Entre los muchos proyectos en los que anda metido; podemos adelantar un fanzine centrado en el cómic, que se encuentra en fase de creación. En su blog, podrán ver sus últimos trabajos, centrados sobre todo en el cómic y el vídeo.


Volvimos a saber de él hace un par de años, cuando invitados por Víctor Herrera, estuvimos de jurado en el concurso de bandas Misión Novel. Allí estuvo encargado del video montaje que Iñaki mostraba en su proyecto sonoro Venom Silk. Tras ganar el concurso, acudieron a Madrid a presentarlo. Obtuvo también un segundo premio en vido-arte en el concurso de Puerto de la Cruz. 

Roberto elabora vídeo-creaciones y cómics sin preocuparse por nada más que su propia y libre decisión, sin obedecer a nada ni a nadie, algo cada vez menos frecuente en las muestras creativas que, aunque no tienen por qué ser necesariamente transgresoras, tampoco deberían estar supeditadas al canon de lo políticamente correcto.

miércoles, 18 de julio de 2012

Los encuentros de LPseExpresa VI: Diego Hernández

Lo conocí hace tres años, en el concierto de presentación del número 6 de LPseExpresa que tuvo lugar en Agosto de 2.009 en el Mojo Club. Al igual que hicimos con el número cinco, para la salida del seis, volvimos a organizar un directo, ésta vez con Miniatura y Rafa Valido, que estuvo precedido por una presentación de los contenidos en la que se explicaba y proyectaba todo el material recopilado.

Esa semana apareció un artículo en La Provincia sobre el evento en cuestión, el encargado de redactarlo, que lo hizo por voluntad propia y sin haberlo solicitado por nuestra parte, era Diego F. Hernández. Esto demuestra su permanente y apasionada atención hacia las nuevas propuestas culturales, y su vocación de apoyo, promoción y difusión del trabajo de los artistas canarios, actividades que al ser desarolladas en dicha redacción resultan aún más útiles y eficaces. Sin duda, un peso pesado del periodismo cultural de Canarias con más de veinte años de trayectoria profesional. Destacar que desarrolla estas actividades con la ilusión propia de un jovencísimo periodista; desde la redacción de La Provincia, como creador musical con los Fucking Four Factory, en programas de radio o desde otros muchos frentes.

Diego F. Hernández y Jorge Cosío en el Gabinete Literario antes de una conferencia de Luis Alberto de Cuenca
Después de haber presentado los contenidos de la publicación, un señor alto, con aspecto juvenil-especialmente por su indumentaria: playeras adidas, jeans y camiseta- se me acercó y, con voz grave, campechana, y de marcado acento canario me dijo: "Hola, soy Diego Hernández, esta semana hice un artículo en la edición digital de La Provincia Cultural sobre el concierto"- justo en ese momento una chica graciosa se acercó a mí, sería porque acababa de bajar del escenario y eso siempre ayuda, cuando me quise dar cuenta Diego se había apartado.

Tuve suerte y volví a coincidir con él en la barra: "perdona, qué me estabas comentando..." Esta vez si pude escucharle bien, me preguntó muy interesado por los ejemplares impresos, comentándole que habíamos tenido un problemilla con la imprenta. El encuentro, tras una breve explicación del proyecto, terminó con un ofrecimiento de colaboración que le dio todo el sentido a aquel evento ¡aquello me llenó de alegría! Luego disfrutamos del concierto de Miniatura, que ya empezaban a tocar algunos de los temas que conformarían "La Huida concéntrica".

A la semana siguiente me acerqué a la redacción de La Provincia con todos los ejemplares, él ya se los había descargado desde la página web. Se estableció una colaboración que aún hoy continúa.

Diego Hernández y Víctor Herrera: "Fuckin Xperience". Festival Caravan.  Julio 2.011. Foto:Jorge Cosío
Es evidente que los contenidos culturales en los medios generalistas tradicionales se han reducido brutalmente estos últimos años. Han desaparecido suplementos (Diego se encargaba de Evadirse), secciones y páginas de casposa sociedad canaria se han consolidado en detrimento de las culturales , a parte de las salvajes reducciones de plantilla. Resulta paradójico, a pesar de las ya habituales justificaciones que aluden a la crisis, que esto suceda en un momento en el cual la oferta cultural de la ciudad es especialmente rica y variada. A pesar de estas circunstancias, que han producido enorme desilusión en muchos redactores, Diego sigue conservando intacta su pasión por la Cultura.

En el número siete de LPseExpresa aparecía en las primeras páginas la cristalización de aquel encuentro en forma de artículo, se trataba de la continuación de aquella sección creada dos números antes sobre grupos de los ochenta, por la que ya habían desfilado Los Gallos y Los Dalton. El artículo en cuestión era sobre Imagen Sagrada, redactado con detalles que resultaba imposible conocer si no se había formado parte de aquella escena.

Diego Hernández y Peter Hook (Joy Division /New Order). Foto:Jorge Cosío
Uno de los grandes regalos ofrecidos por Diego a LPseExpresa fue la posibilidad que nos brindó, hace un año, de estar acreditados junto a él en la rueda de prensa a Peter Hook-bajista de Joy Division y New Order- en el Festival Caravan que se celebró en Julio de 2.011 en Puerto de la Cruz, Tenerife.

No desaproveché la oportunidad y cuando llegó mi turno le hice un pregunta, que en realidad eran tres, recibida por el propio Hook como " It´s a great question".

Tras la rueda de prensa, las fotos de rigor; un despiste hizo que perdiera mi cámara con la foto junto a Peter Hook. Pude compensar, en parte, esa pérdida con las fotos que saqué con la cámara de Diego, que esa noche ofrecía, junto al también compañero Víctor Herrera de Diminuto Cielo, uno de los mejores conciertos de su trayectoria.

Muchas gracias por tu incondicional apoyo camarada, como tú sueles decir...

                                                   ¡Keep on Rocking!

viernes, 6 de julio de 2012

CONCIERTO DE BLUE PLATFORM Y EL PILAR AZUL ORGANIZADO POR LPseEXPRESA

Crónica de Sebensuí A. Sánchez
El viernes veintidós de Junio de 2.012 tuvimos la suerte-unos pocos proselitistas de la verdadera cultura canaria independiente, sin estar pendientes de las instituciones de turno- de asistir a un concierto idílico, encuadrado dentro del “Showroom Efervescente” (iniciativa multidisciplinar organizada por Javier Viera). 
Yanara Espinoza de Blue Platform posa exultante para Sarini Vampkiller en el Rooming de Vegueta


Una brutal tarde-noche con el “ElectroRocksexual” de Blue Platform y su sonido impecable, a pesar de los anteriores cortes de sonido. Estos se debieron a la involucración de una senil señora enajenada que, en su aburrimiento, hace de paladín de su barrio. 
Ella, junto a la policía, motivaron, justo cuando ya todo estaba preparado para el directo, tener que cambiar de lugar a las bandas; en un primer momento iba a ser en una terraza al aire libre y el hecho de volver a reincorporar el sonido y los grupos causó algunos estragos. Aunque todo salió a pedir de boca ya que ese mismo día empezó a “chispar” como se dice aquí, y ello podría haber causado problemas en la ubicación inicial- al aire libre-.


Adal Quintana de Blue Platform fotografiado en el Rooming su segunda casa por Sarini Vampkiller.


También nombrar un intenso debate donde varios locutores, periodistas, músicos y activistas culturales bajo el lema ¿Y ahora qué hacemos? disertamos sobre las posibilidades de la escena musical en el Archipiélago. Este debate estuvo  moderado por Ángel Clavijo de La Parcela. Amén del merchandising que siempre se muestra en este evento tanto musical como de artesanía creativa o de tiendas en sí, y, por supuesto, exposiciones de pintura y recitales de poesía con pintores improvisando mientras amenizan Dj’s.


Diego Hernández, Mario Alonso, Ángel Clavijo, Sebensuí Álvarez,  Ayoze García, Vicente Martín,  Jaír Ramírez, Víctor Herrera, Daniel Morales y Jorge Cosío entre otros.


El concierto ofrecido por Blue Platform, que demostraron tener sobradas tablas, fue elocuente, divertido y mucho más, en momentos de dificultades en el sonido nos embelesó con una canción popular mexicana de “El Mariachi”(a los mexicanos no les gusta que lo pongan con J mejicana). Encantadoramente ruidoso y sensual.
Hubo un momento intermedio en el cual el mítico Vicente Martín Abreu presentó su tercer libro, “Interviú Hotel”,  haciendo un recorrido histórico que ni el Museo Canario lo hubiera hecho mejor . 


Jorge Cosío de LPseEXPRESA muestra "Interviú Hotel" junto a su autor, Vicente Martín Abreu 


Y como colofón, el concierto de El Pilar Azul; con vocal místico en ayunas debido a los contratiempos surgidos, que les hizo estar montando equipo y probando sonido desde las 11 A.M hasta las 8 P.M.  Ellos son bandera insigne del post-rock del Archipiélago y seguro que islandeses como Sigur Ròs o americanos como Sonic Youth hubieran aplaudido.
Un concierto donde el Pilar rodeó su guitarra, valga la redundancia, a través del Pilar del escenario. Hay quien se tapó los oídos, pero tuve el placer de no hacerlo y terminó con patadón “Cobain” a la guitarra¡Pura Emoción!
No fuimos muchos, el partido de Grecia y Alemania era más importante para las "masas de perdición" que diría Albert Caraco.

Zeus, Kris y Dani de El Pilar Azul desplegando su potente sonido


Fondo de metro parisino, que por momentos, si se viajaba mentalmente, daba la sensación de que te metías en el underground y los animales pop sobre los bafles creaban un decorado muy kitsch. El concierto fue pirataneado por"LP se EXPRESA" con la selección de Jorge Cosío, un chico joven pero imbuido en la cultura joven tanto o más que cualquier agitador de los movidos ochenta.

Seguiremos esperando por más propuestas en un lugar que por sus características: acústica, ubicación... lo merecen.

Gracias a los grupos, Jorge Cosío, Javier Viera y al resto de participantes y asistentes.

Sebensuí A. Sánchez 

jueves, 28 de junio de 2012

Las portadas de LPseEXPRESA III (2.006-2.012)


La portada que realizaron dos de los creadores jóvenes más talentosos y activos de los últimos años en Canarias para el cuarto número de LPseEXPRESA fue realmente asombrosa. Mariano García y Laura Benavente( alias Mililitros) ya se conocían en aquellos tiempos y empezaban a despuntar como valores en alza por su participación en el ambiente creativo alternativo de Canarias. A la postre ésta se convertiría en la portada que más difusión tuvo; y suponía un ejemplo de continuidad en  las tendencias "shockeantes" que habíamos advertido en nuestro primer número.


Los autores, por una serie de motivos que pasaremos a comentar en este post, eran especialmente idóneos para este acometido. A la libertad habitual que siempre hemos concedido a los encargados de realizar nuestras portadas, se sumó, en este caso, la ausencia de sugerencias sobre el trabajo a desarrollar. Aunque, si no recuerdo mal, hubo una frase que sonó en algún momento y que tomaron al pie de la letra: "molaría algo cañero".

Esa idoneidad se debía entre otras cosas al contacto que ya existía entre Mariano y Laura. Coincidieron en Las Palmas de G.C. en los albores de sus carreras artísticas, rondaba el año 2.004. Maria Laura formaba parte, como colaboradora en fotografía, del equipo de aquella emblemática e ineludible revista de diseño, Sugar Drops- muchos, entre los que me incluyo, la consideramos pistoletazo de salida de las publicaciones de vanguardia en Las Palmas de G.C.-.



En esta publicación, con un interesante formato tipo póster desplegable, se solía invitar a dos artistas a los cuales se les hacía un recorrido visual por su obra. En el número quinto de S.D. Maria Laura estuvo como invitada junto al también fotógrafo Mark " the Cobrasneke",  y en el nº 4 de LPseEXPRESA ,al que hoy nos referimos, se repasó aquel proyecto editorial de eminente carácter visual. Los cabecillas eran el mismísimo Mariano y su compañero Manuel Cabezudo(1), que  organizaron sonados happennings de presentación en Las Palmas y Tenerife.

Por un lado Maria Laura aportó una fotografía que resultaba complicado saber si era de un hombre o una mujer, el caso es que Mariano la retocó hasta convertir al retratado en una especie de hermafrodita futurista. Un tocado glamuroso adornaba su cabeza y en su rostro unas gafas de pasta mostraban dos ojos bastante extraños: uno parecía un huevo frito de yema celeste y el otro estaba tapado por un cristal a modo de vidriera geométrica y fosforita. De su nariz, salía una gota de moco igualmente colorido que creaba un potente contraste con su oscuro rostro de carnosos labios. ¡Jamás un moco había sido tan bello!


Una bonita melena de pelo rubio liso caía sobre sus hombros, y de su camisa, parecida a un impermeable de PVC, se desbordaba el colorido potentemente chillón y dislocado( que bien podría simbolizar al de las páginas interiores(2)) de infinitos triángulos que apuntaban en todas las direcciones posibles.

Los más observadores y atentos a las muestras de arte urbano en la ciudad de Las Palmas de G.C. pudieron advertir que, el rostro de la chica con estética de cómic americano de los años 40-50 que aparecía a modo de chapa en la prenda de este inclasificable ser, decoró varias paredes de la ciudad.

¡Una portada tremenda para tremendo número! menos no se podía esperar de Mariano y María Laura, aunque aún así nos sorprendieron a todos.

Todas las imágenes copiright LPseEXPRESA 2.008( todos los derechos reservados)
                                    copiright Maria Laura(Mililitros) 2.008 (todos los derechos reservados)
                                    copiright Mariano García Cruz 2.008 (todos los derechos reservados)


(1)Manuel Cabezudo: también diseñador, es primo de Susana Rueda( Srta. Zue), diseñadora de la publicación en ese momento. Con ella coincidió Mariano García, antes de su marcha a Barcelona, en su primera etapa como profesional del diseño en una productora.
(2) Este cuarto número se trató del mejor elaborado de los primeros LPseEXPRESA.