Alejandro Ramos presenta: El videoclip en Canarias en el Club Prensa Canaria

Alejandro Ramos presentó este martes, en el Club de Prensa Canaria, su segundo libro,  El videoclip en Canarias (autobiografía personal de un mal estudiante). La presentación comenzó con justa mención al editor, Joty, uno de los principales defensores y difusores del rock canario; encomiable está resultando su trabajo al frente de Los 80 Pasan Factura, editorial y sello discográfico alternativo centrado en el Rock y otros temas isleños.

Alejandro Ramos presentando su libro en el Club Prensa Canaria

Ale, en algún titular llamado padre del videoclip canario, se mostró ecuánime a la hora de reconocer el trabajo desarrollado por otros, y prosiguió su presentación señalando que, aunque escasos, existieron algunos videoclips previos a los suyos ; varios de Los Canarios, uno del grupo Cómic, otro de Los Suins y dos programas de TVE- Canarias especialmente relevantes en el inicio de este fenónomeno artístico: "Vídeoshow" y "Acetato de Futuro". En el primero se estrenó el impactante "Crisis de personalidad" de Teclados Fritos, grabado en Madrid, el mismo año, 1983, en el que aparece " En nombre de España" de Escorbuto Crónico.

Luego, en 1988, empieza su historia, la de Alejandro Ramos, en parte también la nuestra, la de los amantes de la cultura visual ligada a la música. Primero con los grupos de su entorno: Los Dalton, Los Gallos, III República e Imagen Sagrada, que aparecerán en el disco producido también por él, "El cuarto de los huéspedes" (RM Records 1989). Este LP se convertirá en fiel reflejo de la escena más innovadora, fresca y talentosa de aquellos últimos ochenta en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. Ale, gracias a su polifacetismo, aportará vídeo-clips a todas esas formaciones.

Ahí empezaba una carrera que llega hasta nuestros días y que dará vídeos de diversa técnica y estilos no sólo para la escena musical rock, pop o tecno: La Nada, Krull, Shadizar, Hermanitas, Soviet Love... sino también proyectos especialmente experimentales y premiados como el "Loco y rabioso", realizado junto a Fernando García bajo el nombre de Laboratorio de Baja Tecnología, o aquellos para la nueva música Canaria: Mestisay, Artenara, Jose Antonio Ramos...  en auge por aquel entonces, y que lo convierten en punto de unión entre este genero, más tradicional, y otros  estilos más modernos con los que había iniciado su carrera.

En la presentación estuvieron grandes hombres de la música, como el maestro timplista Totoyo Millares, que felicitó públicamente a Alejandro; Miguel Cedrés, miembro de Los Coquillos que acaba de publicar disco y una de sus canciones ya tiene vídeo de Ale; el periodista de La Provincia y músico Diego F. Hernández; e incluso, un músico, Lalo Montesdeoca, que apareció cuando era joven en los primeros vídeos de Alejandro con su formación de aquél entonces, Los Gallos.

El Pilar Azul en Mojo Club por Sebensuí A. Sánchez

El lunes pasado, víspera de la inconstitución española, actuó en la sala Mojo Club El Pilar Azul, nuestra única banda puramente post-rock en el Archipiélago.

 El concierto empezó con su demoledor tema instrumental del segundo e.p., grabado para La Fábrica de Sonidos Hipnóticos, llamado“54”; tema que no tiene nada que envidiar a los Sonic Youth del Daydream Nation, el tema “Cross The Breeze” para ser más exactos.

El Pilar Azul en la Plaza de Santo Domingo(Vegueta)

En este estilo o estilos musicales, ya que confluyen con el drone, el mathrock o el shoegazer, la voz suele ser un instrumento más, algo por debajo de la electricidad ruidista, en el que las letras pueden carecer de hasta sentido y verso, véase el caso de unos pioneros llamados “Polvo”. Pero no, en este grupo se lee y bastante.

El concierto fue algo emotivo ya que era el primer aniversario con su bajista y también fue dedicado a sus seguidores. La banda, que avanza a pasos de gigante en su sonido, intercaló temas de ruido lírico con canciones más gélidas a teclado con voz de querubín, que inevitablemente me recordaron a Sigur Ròs: preciosismo.

Su primer mini -  lp: “Diciembre”, fue grabado a caballo entre Barcelona y Gran Canaria, y su segundo trabajo en Las Palmas de G.C, ( se puede descargar gratuitamente en la página del sello LFSH).

Sin duda, una de las bandas más prometedoras de la escena actual canaria y con mucho futuro si no hay  Explosions In The Sky…

Sebensuí A. Sánchez

Los encuentros de L.P. SE EXPRESA V :GLASHERZ

Como ejemplo de que continuamos moviéndonos, este encuentro del pasado sábado, 26 de Noviembre, en el Parque de la Música. El evento musical del fin de semana se encontraba a escasos metros, en el anexo del citado parque, donde el Alternative Music Festival pretendía recuperar el espíritu de los encuentros para jóvenes que otrora se celebraron en el Fondillo. El cartel prometía pero, un hecho fortuito, hizo que nos desviáramos y acabáramos en un festival muy distinto, El “Avantgardiafest”, en la sala Mojo Club.

Glasherz con Jorge Cosío en el Parque de la Música

Sin detenernos ahora en la crónica genérica del “Avantgardiafest”, que estuvo genial; con una propuesta totalmente inusual en ésta y otras salas capitalinas, nos centraremos en el encuentro en cuestión. La sorpresa fue enorme cuando al entrar en el Mojo nos encontramos con el directo de GLASHERZ.

Dos chicos de Tenerife con sobria indumentaria negra, enfundados ambos en chaquetas de cuero; uno metido de lleno en los aparatos eléctricos y otro al micrófono, desplegaban un repertorio de sólidos temas electro-tecno-pop, perfectamente construidos, que desde el comienzo empezaron a deleitar al público. Las melodías pop se impregnaban de atmósferas oscuras y elegantes. La iluminación en el escenario lo aportaba la manguera de lucecitas que  seguía el cableado del escenario, algo que se ha convertido en un elemento escenográfico imprescindible en sus directos.

Se trataba de un directo poco frecuente por Las Palmas de G.C., donde suelen predominar otro tipo de propuestas que hace tiempo empezaron a cansar(léase la sempiterna, malentendida y desgraciadamente frecuente fusión del funk-rock y, por qué no, algo de flamenco).

La fuerza vocal de Moril, unida a su intensidad desmedida en la interpretación de los temas, y unos movimientos sobre el escenario propios de las auténticas estrellas del género evidenciaba absoluta ausencia de prejuicios. Sergio tampoco se quedaba atrás a la hora de imprimir su personalidad a la banda, muy metido en su parte del proyecto, la sonoridad y composición electrónica, sin parar de moverse mientras manipulaba sus aparatos.

 Se podría decir que Glasherz es una banda de pop electrónico con muchísima personalidad en la que sus dos miembros aportan por igual su talento musical-compositivo y escénico.

 La solidez y definición de sus temas contrasta con su breve andadura, menos de dos años, tratándose de una formación que, salvando el típico rodaje de directos que todas necesitan, se puede considerar hecha, lo que nos hace augurar un futuro brillante para este dúo electro-pop que es Glasherz.